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10 años de Hermanos de Sangre

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El 9 de septiembre de 2001 la cadena HBO estrenó una miniserie única e irrepetible, Hermanos de Sangre (Band of Brothers). Este aniversario ha pasado desapercibido por coincidir en el tiempo con el también décimo aniversario de la caída de las torres gemelas de Nueva York.

Estamos sin duda ante una obra maestra que sólo podría haberse hecho en HBO, la televisión santo y seña de la calidad. Hermanos de Sangre trata sobre la vida de unos jóvenes soldados de la Compañía Easy del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101ª Aerotransportada del ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial en el frente europeo. La serie está basada en la novela homónima escrita por el historiador Stephen E. Ambrose, biógrafo de los presidentes americanos Dwight D. Eisenhower y Richard Nixon. Y está producida por Steven Spielberg y Tom Hanks siguiendo así su colaboración en Salvar al soldado Ryan, en la cual Tom Hanks es el protagonista del filme bélico dirigido por Spielberg, colaboración que seguiría con The Pacific  años más tarde.

La serie es una producción de enorme calidad y gran presupuesto perfectamente gestionado, con unos buenos efectos especiales que nada tienen que envidiar a las producciones actuales. Una de sus características más apreciables son los testimonios de los veteranos de guerra protagonistas de la serie, que sólo al final sabremos exactamente quien es cada uno de ellos. Nos narran la guerra desde su mirada y su recuerdo, desde la perspectiva de haber combatido en el frente en primera línea, de haber sufrido el dolor de la guerra y la pérdida de sus amigos en las trincheras. Su nombre es muy acertado pues son como hermanos una vez en la guerra, siempre respetando los distintos galones.


De todos ellos destaca desde el primer momento el teniente Richard Winters, que después del salto sobre Normandía tomará el cargo de la Compañía Easy puesto que el oficial al cargo, el teniente Meehan, no aparece por ningún lado. Desde ese momento Winters tendrá todo el respeto de la Compañía Easy, siguiendo todas sus órdenes en el campo de batalla. Winters termina siendo mayor del ejército de los Estados Unidos. También merecen mención especial el teniente Lewis Nixon, el sargento primero Carwood Lipton, el sargento Bull Randleman, el doctor Eugene Roe o el soldado David Webster porque algunos de los capítulos están contados a través de la perspectiva de dichos hombres. Otros soldados que podemos ver con  protagonismo a lo largo de la serie son: Will Guarnere, Joseph Liebgott, Donald Malarkey, Buck Compton, George Luz, Frank Perconte o John Martin.


La introducción de la serie es magnífica y está acompañada por una magnífica banda sonora creada por Michael Kamen. Es otra de las grandes intros de HBO como Los Soprano, Game of Thrones o la ya mencionada The Pacific. Estamos sin lugar a dudas ante la mejor ficción bélica jamás rodada y uno de los mejores proyectos cinematográfico-televisivo. Para todos aquellos que no hayan visto Hermanos de Sangre recomiendo encarecidamente que disfruten del espectáculo, y para los que ya lo vieron disfruten del revisionado y su décimo aniversario.


Falling Skies. Análisis de la Primera Temporada.

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Steven Spielberg se ha caracterizado por ser un director resultón. Películas palomiteras que te dejaban con la boca abierta -Parque Jurásico I en cines era simplemente espectacular en la época de estreno- e historias fáciles de entender, familiares.



Su intentona alienígena para TNT titulada 'Falling Skies' tuvo el hype necesario desde el primer fotograma como para atraer al público seriéfilo amante de la ciencia ficción y las historias post-apocalípticas que en verano buscan ávidos nuevas series que digerir.

Sin embargo, y tras un buen piloto, la serie cayó en el inmovilismo argumental. Pocas cosas sucedían en demasiado tiempo. Podemos afirmar que a Spielberg se le hizo larga la temporada de 10 episodios. Si juntásemos el piloto y el doble episodio final y acelerásemos los capítulos intermedios eliminando las escenas sobrantes, tendríamos la enésima película spilbergiana de ciencia ficción. Y no con un mal argumento, por cierto.

Para los seguidores del sci-fi, la historia general de Falling Skies es bastante innovadora -sobretodo después del episodio 8 "What Hides Beneath". SPOILER Que los Skitters fueran otrora una raza libre mutada a base de "acoples" le da una profundidad y una mitología propia a Falling Skies. FINDESPOILER

Sin embargo la serie por momentos careció de ritmo. Se veían claros saltos argumentales y evoluciones de personajes descompensadas, como la de Dan Weaver -interpretado por un buen Will Patton-. Preludios demasiado largos y resoluciones aceleradas, como un mal procedimental.

Y por último tuvimos bandera americana, beso entre protagonistas y final con cliffhanger. Muy Spielberg.

En general el peso de la serie lo llevó Noah Wyle, que estuvo a años luz del resto de personajes interpretando a Tom Mason. También aceptable estuvo Collin Cunningham en su papel de bandido reconverso llamado Pope.

Esperamos sin más el regreso de Falling Skies adentrándonos en esa trama alienígena, queriendo descubrir sus intenciones e intentando comprender su modus operandi. La Second Mass puede quedar en segundo plano.



Análisis Game of Thrones S01E09 - Baelor

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analisis game of thrones juego de tronos 1x09 baelor

Después de un tiempo volvemos en Marcateunaserie a realizar nuestros análisis sobre Game of Thrones (Juego de Tronos), la serie del momento de HBO. Esta vez toca escribir sobre el noveno capítulo emitido, Baelor, y para los que todavía no lo hayáis visto aquí tenéis el enlace. Nosotros analizamos para que tú también opines y advertimos de spoilers a partir de aquí.

rulkos: este capítulo en su conjunto quizá ha sido algo más flojo que el resto, aun siendo muy bueno, y digo esto porque ha habido partes algo lentas y aburridas. Podemos destacar de este capítulo dos momentos clave: el primero, la captura de Jaime Lannister por parte de Robb Stark; y el segundo, ese final con Ned Stark hincando las rodillas ante el nuevo rey, Joffrey Baratheon, para ser decapitado. Ya sólo nos queda un capítulo y promete ser bueno, al igual que toda la temporada.

cimianop: si tenemos que definir en una sola palabra este episodio sería SOBRECOGEDOR. Quizá por la influencia de la secuencia final. Hay un hecho destacable que estamos quizá pasando por alto y son los niños pequeños de la historia. Hay que fijarse bien en su evolución y en como viven los acontecimientos del presente porque "Canción de Hielo y Fuego" extiende su relato en los años y los niños de ahora serán los adultos del futuro. Sobretodo me ha impactado el resultado que pude tener en el hijo de la Kahlessi el acto de brujería. También habrá que fijarse en la relación de Arya con su hermana Sansa que puede provocar conflictos dado el carácter del rey Joffrey.

Promo del próximo capítulo de Game of Thrones S01E10 - Fire and Blood


Tres grandes primeras temporadas que quedaron sólo en eso.

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foto promocional de la prmera temporada de héroes



Esta entrada fue citada en la sección "Estrellas Invitadas" de Vayatele  uno de los blogs especializados en series y televisión más importantes del país.


En el mundo de las series nos encontramos a menudo con guiones que avanzan y se construyen a medida que la audiencia lo pide. Generalmente las networks americanas renuevan y amplían temporadas en función de la respuesta de los audímetros. Además en los últimos años se cuida al universo fan que rodea una serie y se suele dar gusto a sus necesidades. No son raros los personajes que resucitan por arte de magia y presión de los fanáticos -recordemos a Nathan en Heroes-.

Hoy traemos a marcateunaserie una lista de grandes primeras temporadas que se quedaron sólo en eso. Es decir, aquellas series que por motivos de audiencia, por cambios de guión, por la inefable huelga de guionistas, o por capricho de los productores y directivos de las cadenas, firmaron temporadas posteriores lamentables. Comenzamos el repaso.

En tercer lugar: 'Lost' ('Perdidos')

Perdidos quedaron los guionistas de la serie de ABC. La serie creada por J.J. Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof comenzó vibrante y pasó a ser un fenómeno social en su primera temporada. Y es que fue vendida por el genio del marketing viral J.J. Abrams como una serie de un accidente aéreo en una isla perdida. Pronto los misterios -mención especial al "monstruo" y los "otros"- empezaron a crear una mitología propia que llenó foros y blogs especializados de teorías.

La serie en su primera temporada ahondaba en las relaciones del grupo de supervivientes y en su organización dentro de la isla. El campamento de la playa, la cueva, etc. fueron poco a poco convirtiéndose en lugares comunes y simbólicos de la lucha por sobrevivir en la isla que además presentaba enigmas atrayentes.

A medida que los "losties" se adentraban en la jungla y se iban desmenuzando los diferentes misterios, fue perdiendo magia. Lost se mantenía en cierta medida por los maravillosos flashbacks que relacionaban a todos los personajes.

Si bien es cierto que la segunda y tercera temporada fueron dignas sucesoras y sirvieron para acrecentar el mito, la decepción de las últimas temporadas, los enigmas no resueltos y las explicaciones pobres de calidad argumental terminaron por convertir a su primera temporada y sobretodo a su esencia, en un bonito recuerdo de gran serie. Una pena.

En segundo lugar: 'Prison Break'

Su primera temporada roza la perfección argumental. Todo estaba bien hilado y nada sucedía por casualidad. Asistimos a un ejercicio de calidad y buen balance entre capítulos. A todo esto ayudó el entorno de la cárcel de la que Michael Scofield era arquitecto.

La serie de FOX nos brindó una magnífica temporada a pesar de tener 24 episodios. Paul Scheuring presentó un proyecto sólido y eso repercutió en audiencia y buenas críticas. Después vino la segunda temporada, que si bien estuvo a bastante buen nivel, rompió la magia que daba la cárcel como escenario principal de la acción.

Sin embargo el plan de Michael Scofield seguía sin hacer aguas y en su cuerpo seguían tatuadas las pistas que le llevarían a escapar. Esta temporada además nos dejó momentos épicos como la muerte de Abrucci y grandes secundarios como T-Bag, Mahone y Bellick.

Finalmente, la huelga de guionistas coincidió con una tercera temporada extraña en la cárcel de Sona. La cuarta temporada finalizada con una película es la mayor humillación que una serie puede sufrir. Un servidor aún no ha podido finalizar esa temporada.

Y en primer lugar, la serie de NBC 'Heroes'

"Save the cheerleader, save the world". Perfecto. La primera temporada de Heroes tenía un final claro. Los 19 episodios además, se articulaban sobre los comics de Isaac y la serie adquiría ese aire de historieta de super-héroes. Los prólogos con voz en off de Mohinder son de lo mejor que hemos visto en un cold opening.

Y Heroes con sus Sylar, sus Peter Petrelli, su cheerleader inmortal y el colosal Hiro Nakamura era una historia de gente corriente con poderes sobrenaturales. Y precisamente fue error de la NBC el presionar para que la gallina de los huevos de oro se convirtiese en un sinsentido de clichés e historias inverosímiles que se desinflaban por su poca cohesión argumental.

Lo que comenzó como un hecho extraordinario con la investigación de Mohinder y Mohinder jr., se convirtió en una concatenación de parches para buscar engañar al espectador y tener contento al fan.

Siempre recordaremos la primera temporada de Heroes como una de las primeras que nos engancharon al mundo de las series, y de esto hace ya cinco años. Heroes es probablemente el universo seriéfilo más desaprovechado de la historia de la televisión. Es por esto, que ha sido coronada como la serie con mejor primera temporada que sólo quedó en eso.

Y hasta aquí nuestro ranking, polémico o no. Esperamos ansiosos tu opinión.


The Office deja los deberes sin hacer.

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Análisis de la séptima temporada de The Office

Análisis del Season Finale de la Séptima temporada de The Office.

Se fue el polifacético y arrollador Michael Scott, y lo hizo sin un gran final de fiesta. Todo se fue diluyendo y vimos como en el S07E22 titulado 'Goodbye Michael' -ver aquí-, el genial Steve Carrell se difuminaba en una escena sin sonido en el aeropuerto rumbo a la nada. The Office era Michael Scott, pero también sus secundarios, por lo que para sorpresa de todos, la temporada continuó durante tres episodios más (el último doble).

Tres episodios que no han servido para mucho. Quizá por la falta de Steve Carrell, que deja un hueco enorme en la oficina de Scranton, o quizá porque el episodio 'Goodbye Michael' nos pareció lo suficientemente bueno para cerrar la trama de la séptima temporada.

Cuando parecía que Deangelo Vickers (interpretado por Will Ferrell) sería el nuevo manager de la empresa papelera, un extraño accidente le deja fuera de juego y comienza la búsqueda de un nuevo manager. Dwight Schrute y Creed prueban temporalmente pero son desestimados (por razones obvias) y en el último episodio doble se realiza un casting para el puesto vacante.

Este casting es del todo insatisfactorio, pues deja una puerta abierta enorme en forma de cliffhanger para la próxima temporada. En 'Search Comittee' veremos desfilar entre otros a Will Arnett (Arrested Development y Rockefeller Plaza); al multimillonario Warren Buffet; a Ray Romano (Raymond y El Rey de Queens); A un genial James Spader; a Cathrine Tate, famosa por su papel en Doctor Who; al productor Ricky Gervais en uno de sus típicos cameos con la serie americana (recordemos que fue el manager de la versión inglesa y es creador de ambas versiones); y a Jim Carrey en un cameo breve pero sorprendente, y mucho se ha especulado sobre si será el nuevo manager de la papelera.

Además algunos miembros activos de la empresa también quieren optar al puesto, teniendo más opciones Dwight Schrute, lo que le daría múltiples posibilidades a la próxima temporada dado el carácter del personaje.

Al final la sensación que nos ha quedado es la misma que sentimos con el final de la sexta temporada de How I Met Your Mother: ¿Quién es la madre? Pues eso, ¿quién será el manager? Tenemos muchas expectativas puestas en los guionistas de la serie. En Otoño tendremos que probar el nuevo sabor de la veterana comedia.


The Big Bang Theory quiere regresar a los inicios.

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The Big Bang heory The Roommate Transmogrification, Análiss cuarta temporada



La serie de humor de la CBS se despidió hasta la próxima temporada con un capítulo que estuvo a la altura de las temporadas precedentes. 'The Big Bang Theory' ha rayado por debajo de su nivel a lo largo de la cuarta temporada. La serie creada por Chuck Lorre y Bill Prady derivó hacia los líos amorosos y los romances duraderos, y la tensión sexual del grupo de inadaptados se perdió, quizá para siempre.
'The Big Bang Theory' nació en 2007 y desde el primer momento se nos presentó como las aventuras sitcom de cuatro nerds y frikies que compartían piso, aficiones, temores,... Eran un grupo original dentro de las series de humor convencionales y sus desventuras y situaciones comprometidas sembraron de humor geek las pantallas americanas y de todo el mundo.

El éxito recaía en el equilibrio perfecto entre los cinco personajes principales, pero siempre dentro del universo frikie. Penny (Kaley Cuoco) sería nuestros ojos dentro del extraño mundo de los cuatro amigos. Además, aportaba el punto de tensión sexual de vecinita sexie y grupo de fracasados en las relaciones. Hasta que comenzó un romance con Leonard.

Priya, Bernardette, Amy y un largo etcétera de mujeres se han ido colando en las historias rompiendo el ritmo y el aire freak que caracterizó a la serie desde el primer momento. Podemos afirmar que mataron la fórmula antes de agotarla.

The Big Bang Theory está renovada por tres temporadas más y en el último episodio de la cuarta temporada, el S04E24 titulado 'The Roommate Transmogrification', los creadores de la serie han querido hacer un guiño (o virar el timón del argumento radicalmente) a los fans acérrimos del serial.

En The Roommate Transmogrification (que puedes ver aquí) vemos como SPOILERS las distintas relaciones amorosas se van deshaciendo y finalmente todos los componentes iniciales vuelven al piso base de Sheldon Copper FINDESPOILERS. Podemos intuir la intención de los guionistas de regresar a los inicios. Y sería algo de agradecer por parte de los televidentes. La CBS ha depositado mucha fé en el proyecto y no puede seguir la serie perdiendo prestigio durante tres temporadas más. Larga vida al universo frikie.


Análisis Game of Thrones S01E05 - The Wolf and The Lion

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análisis-crítica de Game of Thrones s01e05 The wolf and the lion


Análisis Game of Thrones S01E05 - The Wolf and The Lion

Los editores de M1S analizamos el quinto capítulo de Game of Thrones llamado The wolf and the lion. Desde el principio estamos volcados con esta serie de la que te traemos todas las novedades: promos, noticias, capítulos, análisis...
Nosotros analizamos el capítulo y te traemos nuestra valoración para que tú también opines sobre Game of Thrones, y de paso te invitamos a que opines sobre cualquier serie aquí, en Macarteunaserie.

rulkos: hasta ahora es el mejor capítulo de Juego de Tronos. Yo venía pidiendo más acción y eso es precisamente lo que nos ha dado HBO en este capítulo. Traición, espionaje y batallas han llegado ya a los Siete Reinos. A la impecable producción de la serie se ha sumado un ritmo más frenético, esto es posible porque ya conocemos a los personajes y parte de Poniente. Sin duda este capítulo ha marcado el camino a seguir. 'A war is coming'.


cimianop: es complejísimo el mapa político de los Siete Reinos. Hay una infinidad de relaciones políticas y familiares. Como dice Lord Baratheon "Y esto es lo que es el Reino ahora: puñaladas por la espalda e intrigas". La conversación con su "esposa" es de lo mejor que he visto en mucho tiempo en televisión. Además se abren nuevos frentes: Lady Arryn en su "Nido de Águilas"; la lucha Lannister y Stark (soberbia escena de batalla); las tramas dentro del Consejo del Rey. Demasiadas cosas en 54 minutos y 14 segundos de episodio. Soberbio capítulo.



Análisis Nikita Temporada 1: Acción, Heroínas y Conspiraciones

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Análisis Nikita Temporada 1. Acción, Heroínas y Conspiraciones


'Nikita' regresaba en forma de remake el diez de Septiembre de 2010. Nada más y nada menos que ocho meses es lo que ha tardado en emitir 'The CW' su apuesta de acción de la presente temporada. Sin duda un penoso handicap que ha restado enteros a una inconsistente trama que, a priori, tenía visos de ser digna sucesora de 'La Femme Nikita' de los 90.




The CW es una network centrada en el público adolescente. Series como 'Supernatural' (con cierto número de fans de todos los estratos), 'The Vampire Diaries', las explotadas 'Smalville' y 'One Three Hill' o las chapuceras 'Gossip Girl' y 'Hellcats' así lo atestiguan. En el caso de 'Nikita' parece ser que intentaron captar parte del público masculino: Protagonista guapa (en marcateunaserie discrepamos), escenas de acción, momentos "cut the red wire", jovencitas con vestidos sugerentes (aquí no discrepamos) y forzudos armados hasta los dientes.

The CW ha intentado innovar dentro del género procedimental. La estructura de los episodios no era tan repetitiva, lo que le sumó algún punto a favor en muchos capítulos especialmente en el tramo final de la temporada. Además podemos afirmar que 'Nikita' cuenta con una trama central vehicular de toda la temporada "jugosa". Decimos jugosa porque tiene varios frentes con mucha capacidad de ser explotados: La pre-historia de Nikita -comienzos, salida de "La División"; Todo lo que concierne a Álex y su legado; Michael y su pasado; "The Division" en sí y su poder por encima del Gobierno Americano-.

'Nikita' en conjunto ha formado una serie decente -para ser de The CW- castigada por una temporada larguísima -21 episodios, marca de network- y una programación intermitente. Pero en esencia ha entretenido más que otras malogradas apuestas de acción como 'Undercovers'.

Craig Silverstein ha sido el productor principal y guionista esta primera temporada. Sin duda se ha notado su trabajo en series como 'Bones', que pese a ser un procedimental más ortodoxo que 'Nikita', siempre supo mantener un buen balance con el argumento principal y las relaciones entre los protagonistas. Craig Silverstein será el encargado de producir y escribir 'Terra Nova', la aventura de ciencia ficción de FOX que se estrenará a finales de Mayo.

En el plantel de actores destacamos cuatro interpretaciones.

Maggie Q es 'Nikita'


La actriz hawaiana -con ascendencia vietnamita, franco-canadiense, irlandesa y polaca- se muestra convincente en las escenas de acción. Si bien su físico no acompaña a su papel de luchadora, hace gala de una técnica para la lucha cuerpo a cuerpo sublime. Hasta ahí. Los momentos en los que tuvo que actuar quedaron descafeinados. El punto decadente llegó en su simulación de drama. Nunca supo empatizar con el espectador. No como debería una serie que lleva su nombre.

Lyndsy Fonseca es 'Alex'


La hija de 'Ted Mosby' en 'Como Conocí a Vuestra Madre' se reencarna en SPOILER una drogadicta, encubierta en un cuerpo de élite de asesinos, compinchada con una enemiga de "The Division" y con un pasado hereditario de alta alcurnia en Europa del Este. FIN DE SPOILER. Sorprende esto último, dando un giro enorme a la trama y una profundidad inesperada a las posibilidades de la serie. Acierto de los guionistas.

Shane West es 'Michael'


'Ray Barnett' en 'Urgencias'. Para mí ha sido el mejor actor de esta serie. Ha estado a la altura a pesar de su aspecto "rígido" y su cara de "mala baba" hasta cuando se ponía serio. Ha cumplido a la perfección su papel de mano dura de "The Division" y ha sabido encontrar el feeling con el espectador.

Xander Berkeley es 'Percy'


El 'Agente Mason' de '24' es el "gerifalte" de "La División" y encarna un papel de "malvado sin escrúpulos". En su carácter no muestra fisuras a pesar de los ataques continuos de Nikita. Maneja un arsenal enorme de posibilidades y la más alta tecnología, pero además tiene "información", toda la información necesaria para acabar con un gobierno. Nos recuerda bastante a 'Truxton Spangler' en 'Rubicon', salvando las distancias en calidad de actuación.

Conclusiones


'Nikita' es una serie entretenida, de acción y de conspiración. Tenemos un remake aceptable del clásico creado por 'Luc Besson' en los años 90. Veremos en marcateunaserie su segunda temporada tras su anuncio de renovación


Análisis Game Of Thrones S01E04 - Cripples, Bastards and Broken Things

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Análisis Game Of Thrones S01E04 - Cripples, Bastards and Broken Things

Los editores de M1S analizamos el cuarto y último capítulo emitido, hasta el momento, de Game of Thrones llamado, Cripples, Bastards and Broken Things. Como venimos haciendo desde el primer día te traemos nuestras opiniones sobre la serie. Marcateunaserie, un paso por delante. Siempre.

rulkos: este capítulo supone un punto de inflexión en lo visto hasta el momento. Los Stark han dado un paso al frente en su evidente enemistad con los Lannister, Ned Stark ha dejado entrever a la reina su desacuerdo y por su parte Lady Stark ha acusado públicamente a Tyrion Lannister del intento de asesinato de su hijo, Bran Stark. El Reino de Poniente está resquebrajándose internamente por traiciones y eso puede ser beneficioso para los Targaryen si finalmente cruzan el 'Narrow sea' hasta Poniente.

cimianop: siguen presentándose personajes, y creo que algunos tendrán bastante importancia en el futuro. Además vemos a un Ned Stark preocupado por el submundo que rodea el reinado de Robert. También comienzan las discusiones serias entre los hermanos Targaryen y su camino parece que se separa definitivamente. ¿Se intuyen confrontaciones serias entre los Stark y los Lannister?

Análisis Game of Thrones S01E01
Análisis Game of Thrones S01E02
Análisis Game of Thrones S01E03



Análisis Game of Thrones S01E03 - Lord Snow

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Análisis Game of Thrones S01E03 - Lord Snow

Los editores de M1S analizamos el tercer y último episodio emitido, hasta el momento, de Game of Thrones llamado, Lord Snow. Como venimos haciendo desde el primer día te traemos nuestras opiniones sobre la serie. Marcateunaserie, un paso por delante. Siempre.

rulkos: la serie sigue paso a paso en el desarrollo de la historia, por eso está siendo lento este comienzo, para así poder comprender y asimilar el universo que envuelve a Game of Thrones. Espero ver dentro de poco más acción porque este tipo de ficciones las requieren y el muro y la Guardia de la Noche es lo que necesitamos. 'King's Landing' es el núcleo de traiciones y hostilidades para los Stark, veremos cómo se desenvuelve Ned allí.


cimianop: podemos empezar a hablar del ritmo tranquilo de los acontecimientos de Juego de Tronos. Todo sucede a una velocidad ensimismante. Cada personaje evoluciona y se refleja fielmente en el actor que le encarna (muy al estilo de la brillante Downton Abbey de la BBC). Se desmenuzan jirones del pasado, de la infra-historia de Westeros y sus reinos. Este método hace elucubrar al fan para que genere su propio universo dentro del gran dibujo coral que es Juego de Tronos.


Análisis Game of Thrones S01E01
Análisis Game of Thrones S01E02


Entourage: pasado, presente y futuro.

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Entourage: pasado, presente y futuro.

Entourage es una serie de la HBO que empezó en el año 2004. ¿De qué trata Entourage? La serie narra la historia de Vince Chase y su séquito (entourage), compuesto por sus amigos de toda la vida, todos ellos procedentes del mismo barrio neoyorkino, Queens. Lo que hace grande a esta serie reside precisamente en ese séquito, convirtiéndola en una serie coral donde cada uno de ellos tiene su momento de protagonismo.


¿Quién es Vincent Chase (aka Vince o Vinnie)?
Es el protagonista de la serie, es un joven actor neoyorkino afincado en Los Ángeles que ha conseguido el éxito con su primera película importante. En realidad su única preocupación es esa, actuar. Sus amigos y su representante se encargan del resto, desde leer guiones hasta hacer de chófer allá adonde Vince quiera ir. Tiene un carácter despreocupado lo que chocará con alguno de sus amigos como veremos más adelante.
Interpretado por: Adrian Grenier.

¿Quienes forman parte de su séquito?

Eric Murphy (aka E): es el mejor amigo de Vince, recién llegado a Los Ángeles para estar con sus amigos. E es la cabeza del grupo, todas las decisiones de Vince pasan por E, si él no lo aprueba no se suele hacer nada. A lo largo de la serie tiene problemas con sus amigos por esa personalidad más precavida y preocupada que el resto.
Interpretado por: Kevin Connolly.

Johnny Chase (aka Johnny "Drama" o solamente "Drama"): es el hermano mayor de Vince y también es actor, tuvo su momento de gloria cuando apareció en Melrose Place y cuando protagonizó una serie de cierto éxito (ahora de culto friki) llamada, Viking Quest. Fue el primero de todos en viajar a Los Ángeles para emprender su carrera de actor. "Drama" es el gruñón del grupo y se cree un actor de éxito, pese a sus continuos fracasos.
Interpretado por: Kevin Dillon.

"Turtle": hace el rol del chico de los recados del grupo, va a la tintorería, a la compra y algunos otros pequeños asuntos. Su mayor hobby es comprar zapatillas deportivas, lo que más caracteriza a "Turtle" es su look deportivo, siempre con camisetas de los NY Yankees, gorra y las citadas zapatillas. También es uno de los personajes que más evoluciona durante la serie.
Interpretado por: Jerry Ferrara.

Ari Gold: es el representante de Vince desde que llegó a Los Ángeles, apostó por él desde el principio y tras encuentros y desencuentros es el único representante en el que Vince ha podido depositar su confianza, convirtiéndose en uno más de la familia. Ari es un peso pesado de la industria del espectáculo, para conseguir clientes hará lo imposible y sus modales no son siempre los correctos pero suelen acabar dando resultados, aunque más de una vez se meta en líos por ello. Adquiere muchísimo peso con el paso de las temporadas, llegando a ser uno de los personajes más importantes.
Interpretado por: Jeremy Piven.

Estos son los personajes principales de la serie, esos que forman el séquito de Vince, la estrella creciente de Hollywood. Los cuatro amigos viven juntos y a expensas de Vince que es el único que trabaja, aunque durante las temporadas van cambiando ciertos aspectos de su convivencia. Al final la serie trata sobre cuatro chicos jóvenes en el mundo hollywodiense de excesos, alcohol, drogas y sexo, poniendo a prueba su amistad.
El final de la serie se producirá este verano con el estreno de la octava temporada. Se rumorea con una posible película tras finalizar la serie, pero todavía es un rumor, no hay nada oficial. Pase lo que pase, Entourage tuvo una larga y próspera vida.

Para ver en las 7 temporadas pincha aquí.


Análisis Game of Thrones S01E02 - "The Kingsroad"

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Ver Game of Thrones S01E01
Ver Game of Thrones S01E02

Análisis Game of Thrones S01E02
Los editores de M1S analizamos el segundo episodio de Game of Thrones "The Kingsroad". Desde M1S hacemos un seguimiento especial de esta serie desde el primer día, después de ver este segundo episodio te traemos nuestras opiniones. Marcateunaserie, un paso por delante. Siempre.

rulkos: este ha sido un capítulo para conocer mejor a los personajes y el mundo de Game of Thrones. Como dijimos del anterior capítulo la factura técnica y estética es excelente. Los Stark van conociendo las posibles traiciones y ahora con un recuperado Bran todo puede cambiar. Como ha dicho el rey, una guerra se avecina y hay que seguir de cerca el desarrollo de los Dothraki. Me gustaría ver más sobre el norte y el muro en futuros episodios.

Toño: nuevo capítulo que ofrece más de lo mismo, para mi cuando una serie te deja con ganas de ver el siguiente capítulo al instante es que van por buen camino. Ya estoy cogiéndoles mucho asco a los Lannister y Khal me recuerda al gran Kali (WWE), que por cierto acabo de mirar y el actor que da vida a este personaje (Jason Momoa) es quien va a protagonizar la nueva película de Conan.

cimianop: Efecto fan. Ya lo comentan de los libros y se reafirma con la serie. Engancha y mucho. Las tramas de la jerarquía, la complejidad política del reino, la multitud de personajes con peso actual, peso pasado y peso futuro. Cada personaje tiene su desarrollo y nada se deja al azar. Pinta bien lo nuevo de HBO.

Yolanda: Poco a poco vamos descubriendo los múltiples enredos que guarda la historia. Todas las intrigas, envidias y traiciones nos van dejando muy buen sabor de boca y, por supuesto, ganas de saber más. De momento, una de las cosas que me tiene intrigada es toda la historia de los Dothraki y esos misteriosos huevos de dragón que parece que algo de importancia tienen. Por lo demás, todo apunta a que en el próximo episodio podremos tener nuevas sobre el muro y los secretos que guarda. Esperando con ganas al próximo lunes.

En M1S vamos a ir recopilando todos los enlaces de descarga: Torrent, DD, jdownloader, Descarga Directa, megaupload, rapidshare, fileserve, fileshare, streaming.


Game of Thrones S01E01 ¿Qué nos ha parecido?

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Análisis Game of Thrones S01E01 "Winter is Coming"

Los editores de M1S analizamos el primer episodio de Game of Thrones "Winter is Coming". Como todos sabéis esta es la serie más esperada del año y por eso hacemos este seguimiento especial de Game of Thrones. Después del visionado del primer capítulo podemos comentar nuestras impresiones acerca del primer capítulo de la serie. Marcateunaserie, un paso por delante. Siempre.

Rulkos:
una serie muy bien trabajada a nivel técnico, sobresaliendo la ambientación, vestuarios y paisajes. Esto es normal debido al sello HBO de la serie, un canal que ha demostrado trabajar más que bien con sus series. Por ser el primer capítulo y tener que introducir la historia ha sido un capítulo lento pero no exento de emoción e interés y con gran potencial de desarrollo, la historia principal es muy interesante. A mí me ha gustado y estoy esperando el próximo capítulo, buen futuro para Game of Thrones.


Cimianop: cine en formato TV. Un mediometraje técnicamente exquisito. De la fidelidad a la obra me fío - el propio autor ha supervisado todo el proceso de rodaje - y tiene una riqueza enorme. A destacar el nivel de actores, la ambientación (sello HBO) y el buen ritmo del capítulo. Lo que va a dar vida a esta serie son las relaciones y jerarquías entre personajes. Enganchado.

ToñoA mi me ha gustado este primer capítulo, está todo bastante bien caracterizado y para no conocer nada de esta serie antes de ver el capítulo me he enterado bastante bien de todo y ya deja entrever que habrá buenas batallas y ante todo muchas traiciones.


¿Y a ti que te ha parecido?

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Crítica: El Niño con el Pijama de Rayas

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Lunes 8 de Diciembre de 2008. Primera y única sesión de este día festivo. La Vidriera está a reventar, como nos tiene acostumbrados en las últimas ocasiones (y da gusto verla así).
Hoy toca una película con mensaje, con muchos mensajes. Quizá por el contexto y tema, quizá porque esté basada en un libro (de John Boyne).
Una película sobre campos de concentración nazis en la segunda guerra mundial, con una crítica más directa y facilona que las sutiles "La Lista de Schindler" o "La Vida es Bella", pero con el encanto de la barbarie vista desde los ojos de un niño de 8 años, Bruno, hijo de un alto cargo del ejército alemán al que destinan a gestionar un campo de exterminio.
Bruno nos hace ver desde su profunda inocencia cómo el uso de la razón de los mayores es un total despropósito.

Contínuamente nos enfrentaremos a la propaganda nazi (la mayor parte de la población no sabía lo que se hacía realmente en los "campos de trabajo"), los discursos patrióticos y los lavados de cerebro, sobretodo de los más jóvenes. Pero Bruno se niega a querer comprender lo que quieran que vea, y todo gracias a que conoce a un niño judío de 8 años también, llamado Shmuel, y que viste con un "pijama de rayas" en el campo de concentración.

La película tiene un buen ritmo, está bien llevada, aunque es previsble en muchos momentos. Pero lo mejor es un final "in crescendo" donde te pegas a la butaca por lo rápido que suceden los acontecimientos. Casi desde que empieza ese tramo final, estás intentando decirle a Bruno y Shmuel: .

En fin. Buena película, de esas que te hacen recordar que "no debemos olvidar de donde venimos, para no repetir los mismos errores". Un buen sabor de boca en general, aunque no llega al nivel de otras del estilo. Sin embargo el punto de vista de un niño alemán le da un buen aliciente para que sea una película digna de ser vista.

Del 1 al 5, le doy un 3,75


El Criticón: Doomsday

3

Tras algunas recomendaciones (seamos justos, no muy atractivas) me dispuse a ver sin mucha disposición y resacoso este pseudo-homeaje a los films de futuros caóticos ochenteros tipo Mad Max.

Doomsday tiene un argumento buenísimo. Creíble. No es el típico desastre que sume a la sociedad en un caos inmediato. Es un proceso muy lógico. Un aislamiento de una parte del mundo para evitar el mal generalizado de, en este caso, un virus. Los malogados escoceses se ven encerrados tras un muro de varios metros (esto me suena) y dejados a la buena de dios.

El caso es que tras treinta años un satélite descubre individuos vivos en las calles de Glasgow, y el gobierno británico (ultramarginado por el resto de las naciones) decide enviar un equipo de élite a buscar supervivientes, inmunes al virus, y por lo tanto un antídoto. Para entonces el virus ha llegado a unas calles de Londres infestadas de corrupción, parias y drogas, debido al paro y el aislamiento internacional. El virus se extiende por las calles, y con ello el caos sobre un gobierno que me recordó demasiado al de "V de Vendeta".

Digamos que el proceso y el argumento son lógicos, y más realistas que otras películas tipo 28 días después. Pero, y siempre hay un pero, la película es decepcionante.

Existe una trama política en torno a unos líderes (impactantes en la VO) y otros miembros políticos interesante y muy bien lograda. Eso junto con el argumento es lo más salvable. Lo que pasa es que la película tiene muchos inconexos ilógicos. Voy por partes:

Se supone que la sociedad escocesa sobrevive por el canibalismo (lo recalcan varias veces, no es que lo insinuen sin más), pero no son individuos famélicos. Nos encontramos con una sociedad joven, de cuerpos esculturales, con una potencia física y curvas (en el caso de las mujeres) exagerada para unos tipos que se alimentan de cuerpos humanos. Luego resulta que son además extremadamente estúpidos, porque van como locos dando gritos contra las balas del equipo de élite que entra en sus fronteras, y el país está plagado por manadas de ganado errante, entre otras cosas. Vamos, que una sociedad canibal y tan estúpida no puede sobrevivir tantos años.

Otro factor negativo, el director Neil Marshall. No deja la cámara fija ni un momento. Con lo interesante que son esos planos lentos de ciudades destrozadas y parajes de suburvios. Aquí nuestro amigo pasa de la belleza cinematográfica para mostrarnos tiros (y muertos por un tubo), culos femeninos (en un pseudo-espectáculo que tienen los supervivientes de Glasgow) y estereotipos tontunos. Que una sociedad esté desestructurada no quiere decir que la gente lleve crestas de colores y ropa heavyguarra. Qué puta manía estereotípica. Yo creo que se acercaría más a los sociedades de "Escape de la isla de Absolom" por ejemplo. También cae en el recurso fácil de la sangre y las desmembraciones, pero bueno, es algo común en el cine de hoy en día. Si además hubiese sido española, tendríamos sexo a todas horas.

Luego hay partes de la historia que no cuadran, y parecen hechas sobre la marcha. Como por ejemplo un personaje llamado Joshua. Me explico. Era un joven que estaba esperando a que liberasen los buenos a una ¿novia? suya de las cárceles del líder malote. El caso es que parecía que tenía un plan para ello pero sin saber si quiera que iba a tener la puta suerte de que liberasen a la chica, para huír en un ¿!tren de vapor¡?. Después los directores deciden quitar al personaje de enmedio. Le matan con una flecha (sólo a él) en una cacería, mientras su "novia" grita un falso (en VO también) - Han matado a Joshua-. En fin, chavalote, que no servías para esa persecución final de coches donde unos destartalados vehículos (muy parecidos a los barcos de Waterworld) son capaces de alcanzar en velocidad a un superdeportivo.

Como no me apetece seguir sacando fallos ni recursos facilones del director, daré mi valoración del cero al cinco:

Le doy un 2 ** , por ser "entretenida" y por el argumento generalizado. Pero los típicos errores en los que cae el director, tan populistas, le restan calidad al producto final. En fin, una película PRESCINDIBLE.




 

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